永遠有一種人是活得令人羨慕的——目標明確，篤定而努力。舞者王亞彬無疑是這種類型的人。

盡管有許多人對這張臉孔的唯一反應(yīng)是——《鄉(xiāng)村愛情故事》里的王小蒙，然而她對自己的定位永遠是藝術(shù)工作者，一名舞者、一名編舞。

王亞彬的另一個活躍性很高的前綴是舞蹈替身，而且替的都是有名的電影作品。她是電影《神話》中金喜善的舞蹈替身，也是電影《十面埋伏》中章子怡的舞蹈替身之一。電影中，章子怡一共有兩段舞，一段是極為驚艷的“仙人指路”，王亞彬負責一些水袖控制的替身。

而另一段“佳人舞”，則是王亞彬編舞作品。

在參加電影《十面埋伏》章子怡舞替的面試現(xiàn)場，張藝謀第一次見王亞彬，配著一首《佳人曲》，一身素凈舞衣，即興而舞起，中途過程中，一旁的面試人員對她說：“亞彬，加一點‘長水’。”

的確，長水袖可以說是王亞彬的拿手好戲。

六歲開始在家鄉(xiāng)天津的業(yè)余舞蹈學(xué)習(xí)班學(xué)習(xí)跳舞，在啟蒙老師的建議下報考了北京舞蹈學(xué)院。于是9歲的小女孩兒離開家鄉(xiāng)，一個人和舞蹈開始了在北京舞蹈學(xué)院附中的六年制古典舞學(xué)習(xí)，而后順利保送至北京舞蹈學(xué)院開始了四年的本科學(xué)習(xí)。

在不了解她的時候，可能會覺得“章子怡舞替”是她身上一個擲地有聲的前綴，可其實王亞彬年少成名，在她豐富的履歷中從少年時期開始就和無數(shù)個“一等獎”“金獎”綁在一起。本科畢業(yè)的那一年就通過獨舞《扇舞丹青》橫掃當年CCTV電視舞蹈大賽和桃李杯青年組組別古典舞一等獎。之后又主演了多個舞劇，諸如《大唐貴妃》等都是驚艷一時的作品。

19歲的年紀成為了央視春晚舞蹈節(jié)目的領(lǐng)舞，并且在之后的2007—2010年連續(xù)四年上春晚領(lǐng)舞。兩根水袖拋收揮灑，剛?cè)岵Y(jié)合了刀馬旦的颯爽和青衣的幽怨氣質(zhì)，在舞劇《大唐貴妃》中的演繹更是讓人慨嘆終于知道了為何君王從此不早朝。古典是王亞彬早期的生命狀態(tài)。

2015年，在三十而立的年紀，舞者王亞彬遇上了一個藝術(shù)重合性很高的女人——戲曲名角筱燕秋。帶著她自編自導(dǎo)自演的舞劇《青衣》，在85分鐘的時長里，濃墨重彩地破碎了一次。

在2013年拍攝由作家畢飛宇的小說《推拿》改編的電視劇的過程中，王亞彬接觸了小說《青衣》，然后為之動容，歷時近三年的時間把它帶上了舞劇舞臺。其實一開始王亞彬是打算讓另一個外國編舞家來導(dǎo)演這臺作品的，但是當對方聽完了她細致而豐富的作品理解之后，提議由她自己進行編導(dǎo)工作。于是《青衣》可是說完整意義上王亞彬的第一部作品。

對于梨園而言，水袖是該配青衣的，咿咿呀呀拖著唱腔，充滿了陰郁的氣質(zhì)。尤其筱燕秋是一個老天爺造就出來的青衣，“黃連投進了苦膽胎，命中就有兩根青衣的水袖。”

而對筱燕秋的演繹，是人物身上共有的篤信和疼痛共同造就的。

小說《青衣》中，筱燕秋年少成名，因為出演《奔月》中的嫦娥而名噪一時，卻也是因為這出戲，讓她二十年沒有踏上戲臺。可離開了戲臺二十年之久卻仍然能夠一口氣唱完一段《廣寒宮》，二黃慢板轉(zhuǎn)原板轉(zhuǎn)流水轉(zhuǎn)高腔，戲劇團長感嘆這二十年是怎么堅持下來的？可四十歲的筱燕秋仰著臉說：“我沒有堅持。我就是嫦娥。”

這樣的篤定無獨有偶。王亞彬說過自己生來就是應(yīng)該來跳舞的。9歲進入北京舞蹈學(xué)院附中的那一刻，她就特別清晰地知道自己未來想成為什么樣的人，在附中開學(xué)的視頻課播放過程中，看著一位位舞蹈前輩的影像資料，年僅9歲的王亞彬就對自己的同學(xué)說，我長大了也要成為舞蹈家。

筱燕秋在生命的黃金時期被生生掐斷了，《奔月》成了她永遠的痛，之后的日子過得力不從心。對戲臺她有著近乎瘋狂的欲望。

2001年12月9日排練時候的一次跳躍，導(dǎo)致落地時右腳腕踝嚴重錯位，那一時刻，看著不斷腫脹的右腳，不知道能不能恢復(fù)到之前的身體狀況，那種對職業(yè)生涯的不確定是王亞彬坦言從事舞蹈以來最恐懼的一個瞬間。記憶中的這次意外，讓她更清楚自己骨子里想要抓住舞臺的“貪婪”。

結(jié)尾舞段，在漫天飛雪中，妝奩齊全，一身水衣，忍著身體疼痛，和下身不停的血跡，在過路人的詫異目光中，在劇院露天門口再變成一個嫦娥，其實已經(jīng)不用刻意地去醞釀情緒，眼淚就自然而然地留下來了。在采訪中王亞彬也曾講道：“水袖仿佛是肢體的延展，情緒的外化。我們將女主人公的一生都濃縮進這7分鐘的水袖中。最后，呼吸因為劇烈的運動和抽泣變得無比壓抑，我拖著長長的水袖向舞臺縱深出的黑暗走去。跳了60場《青衣》，我老了60次。”

每次登臺都是一個新娘，大幕就是紅蓋頭，筱燕秋把自己嫁給了戲劇的舞臺，王亞彬也是把自己嫁給了舞劇的舞臺。

筱燕秋是一塊冰。而王亞彬是水。

她把生命比作一條長河，一路上的石子與坎坷本就存在，而你要做的，就只是流經(jīng)這些。

正是因為這樣的心態(tài)，所以她從不認為拍攝《鄉(xiāng)村愛情故事》是什么不好的事情。盡管鄉(xiāng)村丫頭和她所從事的舞蹈藝術(shù)，是下里巴人和陽春白雪的區(qū)別。但她把“王小蒙”視作很好的生活體驗，為以后不同舞劇情感和舞劇形象積累藝術(shù)感受。

小說家畢飛宇說過：我們過去總是強調(diào)小說的思想性，而忽略了人情世故，這對小說而言是一種損害。我們過去的小說不是寫得太小了，而是寫得太大了。

王亞彬也許也有類似的藝術(shù)認知，在把舞蹈跳“大”之前，她愿意先把舞蹈跳“小”。她不希望萬千觀眾把舞蹈藝術(shù)視作遙不可及的殿堂現(xiàn)象，她想提供一個平臺，讓更多的青年一代表達藝術(shù)暢想，也讓更多的觀眾能感受這種肢體情緒。

2009年，王亞彬創(chuàng)建了自己的工作室“亞彬舞影工作室”，提供平臺去展示青年一代的才華。以“亞彬與她的朋友們”為系列每年推出一部不同主題的舞劇。而《青衣》正是系列的第七部作品。

2016年在英國賽德勒之井劇院上演了一部新的作品，“SheSaid”《她說》。英國國家芭蕾舞團從全球的范圍內(nèi)選擇了三名不同文化背景的女性編舞，王亞彬正是其中之一，她所創(chuàng)作的作品《M-DAO》受到古希臘悲劇作品《美狄亞》的影響，主演形象定位挑戰(zhàn)傳統(tǒng)古典芭蕾，設(shè)定為一只腳穿足尖，另一只腳光腳，通過這種形象上的附加，表達美狄亞強悍、堅硬、殘忍的一面之外，作為女人的柔軟的一面。

盡管有著很多與外國藝術(shù)的交流機會，但是王亞彬說，在做當代舞創(chuàng)作的時候，她清楚自己的根在哪里，在此基礎(chǔ)上進行新的創(chuàng)作，同時也保有中國古典舞的精髓。

舞蹈是她和外界隔絕的安全區(qū)域，卻也時常帶給她危機感，這種危機感病史害怕某天會被誰取代，而是對于自己的一個思考，對于生命該被如何寄托的思考。

王亞彬坦言，這個社會居然還有舞蹈藝術(shù)家這樣的一個職業(yè)，對她來說是很匪夷所思的一件事情。這是一個求新求快的社會，仿佛出門遇到的都是CEO、CFO之類的人。也許每一個藝術(shù)創(chuàng)造者，都承受著不同的生命孤獨。

早已經(jīng)過了而立之年的王亞彬慶幸自己可以按照對于自己的想象一路走來。

哪有什么慶幸，作為一個舞者，尤其是一個成功的舞者，背后的艱辛是無須贅言的。年紀小的時候，王亞彬害怕舞臺，害怕強大的訓(xùn)練量，可一轉(zhuǎn)眼，眼淚鼻涕汗水糊了一臉的日子就過了三十來年。

從未對舞蹈有過厭倦的時刻，舞蹈，是她與世界溝通的最合適的方式。

生命該以何種方式被寄托，王亞彬的選擇從來都只有一個，那就是舞蹈。

都說“命中八尺，你難求一丈”，而王亞彬這兩根水袖，命中給了她八尺，她自己求得了一丈。