2021最后一個(gè)季度，影視圈開始集體沖業(yè)績。

壓軸劇開播的開播，定檔的定檔，好不熱鬧。

每天流連于各大平臺(tái)的飄，卻苦不堪言——

看個(gè)職場甜劇。

被柔光泡泡直接糊了一臉。

看個(gè)古偶。

這西紅柿炒雞蛋配色配合發(fā)面饅頭從天而降的畫面，真的不是來開席的嗎？

再看到體育題材劇。

要不是演員表上白紙黑字寫著“宋祖兒”，我都不敢認(rèn)。

這糊得傷眼的磨皮，把她鼻子硬生生磨成了臉上的兩個(gè)洞。

我搞不懂這是何必。

普通打光下的她是不夠好看？

想想也覺得諷刺。

如今觀眾對影視劇質(zhì)感的要求日增，1080p都讓位給了藍(lán)光和4K。

但國產(chǎn)劇的各色魔鬼后期，卻越來越傷眼。

網(wǎng)友惡搞出了幾大平臺(tái)的調(diào)色風(fēng)格——

不得不承認(rèn)，很得精髓了。

但笑過之后，也只能無奈嘆氣——

國產(chǎn)劇的“成色”，居然已經(jīng)差到了這個(gè)地步。

如今國產(chǎn)劇走進(jìn)了流水線生產(chǎn)模式。

放眼望去，各路《風(fēng)起XX》《XX傳》，從劇名情節(jié)甚至演員造型都大差不差。

即便是深度觀眾如飄，一眼未必瞧得出端倪。

但各個(gè)大廠，卻在調(diào)色上做出了辨識(shí)度——

圖一，冷白皮也無法對抗的死亡打光，愛奇藝沒跑。

圖二，磨皮+霧霾畫質(zhì)，八成是優(yōu)酷的手筆。

圖三，這喜慶勁兒除了你鵝還能有誰？

如今的影視劇審美風(fēng)向，基本就是由這幾大平臺(tái)壟斷。

而再細(xì)了講，其實(shí)家家都有自己的門道。

愛奇藝，精髓就只一個(gè)字：黑。

今年的謎霧劇場，從《八角亭》的陰間開場起，就徹底進(jìn)入了摸瞎模式。

大白天的高中教室連臉都看不清，學(xué)生全體摸黑刷題。

照這個(gè)學(xué)法，全?？?07分不是夢。

《淘金》里的陳飛宇，連人形都看不出。

上次見他這般黑，還是他爹媽創(chuàng)作阿瑟文學(xué)時(shí)，他站在陰影里的樣子。

再到新劇《風(fēng)起隴西》，就不單是黑了。

是像關(guān)了門的冰箱那樣，黑得又冷又僵。

白宇被拍成黑宇，俞灝明被拍成俞灝暗。

且所有人臉上都毫無血色，猶如僵尸開會(huì)。

這預(yù)告片要不說是戰(zhàn)爭戲，我還以為翻拍的《王國》。

桃式調(diào)色，讓你恨不得打著手電刷劇。

而隔壁優(yōu)酷則走向另一極端。

我總結(jié)為沙塵暴式濾鏡——

黃，糊，傷眼。

幾個(gè)新劇預(yù)告就很典型，一水兒的暖色打燈、唯美漏光外加十級磨皮。

但打光的生硬程度，更像是開了浴霸。

前陣子被指“詐騙”的《一見傾心》也不例外。

看路透——

這是什么內(nèi)娛難得一遇的高質(zhì)感民國??？

看正片——

……

我對內(nèi)娛到底在期待些什么？

爛俗的粉藍(lán)色調(diào)和極限磨皮，是過去瑪麗蘇劇里就已經(jīng)玩膩了的土味招式。

酷卻還在鍥而不舍地辣著觀眾的眼。

然而，唯美不是凹出來的，意境也不是一招柔光就能搞定。

這種毫無美感的畫面，看多了只覺得在肉眼吸霾。

但，唯美風(fēng)也并非是酷一家獨(dú)大。

它的忠實(shí)戰(zhàn)友芒果，也在堅(jiān)守著夢幻濾鏡的正義。

它還走得更遠(yuǎn)些——

對磨皮、柔光、美白的極致追求，讓它創(chuàng)造了內(nèi)娛的“美顏相機(jī)風(fēng)”。

褲出品的《琉璃》，本來后期也挺狠。

但芒果買了版權(quán)自己播，還額外再加了一層柔光濾鏡。

把主角從三維磨成二維，直接降級成劣質(zhì)網(wǎng)游的觀感。

自家劇更別提——

古偶。

校園。

再到最拿手的狗血?jiǎng)　?/p>

無一少得了這白內(nèi)障般的濾鏡，亮得人恨不得戴著墨鏡看。

更離譜的是，綜藝也未能幸免。

《中餐廳》里，周也失去五官，教主白到反光。

被強(qiáng)制美白的丁真大概也疑惑：

在高原上都沒見過這么刺眼的光芒。

眼前的黑未必是黑，但芒果的白是真白。

盤到這，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，各大平臺(tái)對自己的審美還是有堅(jiān)持的。

甭管什么路數(shù)，基本都是一以貫之。

但其中還有一個(gè)異類，在后期上從不給自己設(shè)限。

明的暗的，敞亮的陰間的，凡是光譜上能出現(xiàn)的顏色，它全都敢套——

鵝的“二極管調(diào)色”。

暖起來，像在熱帶吃銅鍋。

冷起來，又瞬間移動(dòng)到了地府。

鞠版《白娘子》還白得連鎖骨都消失。

《悍刀行》直接來了個(gè)烏漆嘛綠。

更絕的是，同一部劇里各種畫風(fēng)還能來回橫跳。

這集走的還是霧里看花古偶式浪漫。

下一集馬上變成暗黑電影質(zhì)感。

從小媽媽嘮叨說電視看多了傷眼。

這忠告，我是到今天才信的。

國產(chǎn)劇沉迷調(diào)色后期，往往只為一個(gè)目的——

“美”。

恰如一位影視后期師接受采訪時(shí)所說。

不修的話，這么丑怎么見人？

來源|狐廠娛樂觀察

然而，前期粗制濫造，靠千篇一律的后期去強(qiáng)行修補(bǔ)。

這樣撐出來的“美”，必定也是流俗的、表面化的。

典型的案例，是早期的于正式調(diào)色。

從前的他，醉心于大紅大紫的阿寶色。

也不管古代有沒有這種化纖布料、熒光染色。

總之濃艷就是美學(xué)指標(biāo)，扎眼就是終極目的。

這些劇作因?yàn)轱柡投日{(diào)得過高，每幀都冒著詭異的熒光。

多看一眼我都擔(dān)心自己放射性中毒。

但《延禧攻略》后，于正又找著了新的onepick——

所謂莫蘭迪色。

當(dāng)然，這種用色比起早前，是要精巧、新鮮得多的。

要做這種效果，除了后期，更需要服道化和燈光的配合，因而更見功夫。

但，再養(yǎng)眼的風(fēng)格，一旦濫用，也會(huì)落了俗套。

今年歡娛的幾部劇，從《驪歌行》《玉樓春》到最近頻陷爭議的《當(dāng)家主母》，全是套模板般地套用這種色調(diào)。

看一回還有新鮮勁。

看多了，只覺得寡淡無生氣。

且，從阿寶色到喪葬風(fēng)。

觀感是變了，審美情趣卻換湯不換藥——

面上是華麗了，人物卻依然面目模糊，美得膚淺乏味。

尤其《當(dāng)家主母》中的蔣勤勤和楊蓉。

按說，以這兩位美人的底子，是只需襯，不需修的。

然而在刮大白式調(diào)色里，她們的五官一樣集體出走，死白得宛如僵尸。

于正后期的調(diào)色，看似是出于對高級審美的追求。

但如是呈現(xiàn)的女性美，和市場的白瘦幼取向卻別無二致。

飄想起《演技派》的一段公案——

張靜初出演于式清宮戲，卻因?yàn)橛谡笫褂米匀淮蚬猓a(chǎn)生了異議。

張的考慮，是藏拙。

若使用自然光，光線從臉下方打來，容易暴露缺陷。

當(dāng)然，她未必是怕丑，更多是為了貼戲中人物的形象。

當(dāng)時(shí)于正則占了理——

沒有演技的女演員才靠臉吃飯

再經(jīng)過輿論一發(fā)酵，張靜初徹底成了為了美貌不敬業(yè)的典型，招致口誅筆伐。

但再推敲下，于正的立場真就那么無懈可擊嗎？

張后來的回應(yīng)帶著刺——

于正的戲，后期是很吃重的。

換言之，他未必對傳統(tǒng)光影美的有什么堅(jiān)持，而依舊要靠調(diào)色來兜底。

且，就成片而言。

我也瞧不出這比柔焦、蘋果光強(qiáng)在了哪里。

換種方式千篇一律，就是美學(xué)革命了嗎？

并非飄厚古薄今。

但在五毛錢后期還未出現(xiàn)的年代，老劇的“色相”，可遠(yuǎn)比這要精妙得多。

1995年版的《西施》。

當(dāng)時(shí)蔣勤勤的顏值正霸道，標(biāo)致得醉人。

只是演技生澀，演的還是西施這種傳說美人。

與陳凱歌拍楊貴妃的情況相似，得往虛了拍才有味道。

難為了楊潔導(dǎo)演。

在《西游記》后，再度演示了如何用低預(yù)算拍出神作。

室內(nèi)，用薄紗般的散射暖光將人物包裹起來，烘托氛圍感。

但，講究的打光位置又總能強(qiáng)調(diào)出骨相輪廓。

即便是高糊畫質(zhì)，五官依舊清晰俊秀。

室外，則時(shí)常“看天吃飯”。

這邊借了落日余暉，另一側(cè)又補(bǔ)上一盞燈，立時(shí)便有了夢境般的幽美。

還有在夕陽里的這段獨(dú)舞。

絕代美人的風(fēng)韻，幾個(gè)圈就轉(zhuǎn)出來了。

光用得細(xì)致考究，即便沒有濾鏡也美得生動(dòng)貴氣。

而如今泛濫的魔鬼調(diào)色，只能說明影視圈的一大毛病——

追求美，卻不肯用心。

要么，是***時(shí)敷衍了事，再推鍋給后期補(bǔ)救。

但地基都沒搭好的房子，能談什么裝修？

要么，是審美跟不上野心。

宣傳了老半天的“還原歷史”“國風(fēng)沉淀”。

拍出來卻是清朝版《釜山行》。

《當(dāng)家主母》

沒下功夫的，丑得毫無懸念。下了功夫的，也不見質(zhì)感。

與其說它迷幻，毋寧說是一種諷刺——

國產(chǎn)劇只知要注重“色相”，卻不知用色的本質(zhì)。

用色重要在哪里？

在于，影視作品本就是光影的藝術(shù)。

光和色彩，不只是為了提升觀感，還應(yīng)參與進(jìn)表達(dá)和敘事。

但如今的多數(shù)平臺(tái)，只把調(diào)色當(dāng)貼金。

不論多一般的片子，換個(gè)調(diào)子就能營銷“風(fēng)格化”“電影感”。

然而不顧表達(dá)胡亂給作品刷漆，只會(huì)讓國產(chǎn)劇愈發(fā)辣眼。

去年爆火的《隱秘的角落》，本屬于光影美的優(yōu)秀案例。

然而，這劇卻無意帶起了一股妖風(fēng)。

經(jīng)過平臺(tái)無差別的抄作業(yè)，今年的劇界猶如蝗蟲過境，目之所及盡是一片漆黑。

《真相》不僅暗，且是滿屏的阿凡達(dá)膚色。

無語的是，從《一見傾心》到這劇，我始終沒看清過陳星旭的臉。

謎霧今年的《致命愿望》，同樣全程摸黑作業(yè)。

而且在黑里加了點(diǎn)霓虹特效，就敢美其名曰“賽博朋克”。

依我看，充其量是五彩斑斕的黑。

各路新劇預(yù)告，也同樣伸手不見五指。

《云襄傳》《特戰(zhàn)榮耀》

可想而知，這集體“黑化”，只能收獲一堆吐槽。

是觀眾審美標(biāo)準(zhǔn)混亂？

并不。

觀眾欣賞《隱秘的角落》，絕不僅僅因?yàn)樗挠^感高級、養(yǎng)眼。

更是因?yàn)樗纳{(diào)、光影，始終是配合劇情、展現(xiàn)劇情的。

這劇有一個(gè)核心設(shè)定——

每個(gè)人都生活在壓抑與掙扎中。

如三位少年主角。

無論沒有管束的暑假如何自由，鋪滿陽光的街道如何寬闊。

但只要回到家，他們總是身處一片晦暗、凝重的陰影里。

朱朝陽被原生家庭所困，嚴(yán)良和普普躲在角落中生存。

在他們頭上，還籠罩著一個(gè)黑洞般幽深的秘密。

這濃得化不開的綠，是壓抑。

而穿插其間的紅，則象征著被壓抑的東西——

是周春紅怯于面對的欲望。

是張東升無法再克制的仇恨。

更是在壓抑中觸底反彈，最終吞沒一切的人性之惡。

好的光影色彩，是用來講故事的，而不是包裝故事的單薄。

而所謂“高級感”，單靠寬幅和膠片濾鏡也搞不出來。

它應(yīng)該是一種用色去敘事的意識(shí)。

《大明王朝1566》善以光喻史。

它將嘉靖、裕王、世子三代帝王以“山”字?jǐn)[開，隱喻帝王江山。

他們沐浴在頂光里，如神祇般遙遠(yuǎn)莊嚴(yán)。

海瑞則是背光而跪，一明一暗，勾勒出封建王朝的絕對威權(quán)。

但，那束本屬于嘉靖帝的光，如今已然黯淡了下去。

江山殘敗，國運(yùn)日衰，即便曾有志向，心力也已不足。

而后登上歷史舞臺(tái)的兩位后代，卻如無數(shù)庸君一般，神圣而面目模糊。

海瑞說賢君不死，永遠(yuǎn)活在史冊里，人心里。

他卻只能看著王朝從自己走向覆滅。

這樣的光影，有藝術(shù)性，有質(zhì)感，有內(nèi)涵。

在整個(gè)***過程中，劇組都是用了心，動(dòng)了腦的。

《大明王朝》的燈光師卷到什么程度？

能背下演員的臺(tái)詞。

熟知了導(dǎo)演的調(diào)度、演員的表演走位、甚至是整部劇的調(diào)性，何愁拍不出美感與深度兼具的畫面。

因而，后期不是，也不應(yīng)是決定影視作品視覺效果的關(guān)鍵因素。

因?yàn)樗荒茏龅叫蘅?，而做不到?chuàng)造。

但如今呢？

后期早成了國產(chǎn)劇的遮羞布和擦***紙。

拍得多粗糙無所謂，反正后期能調(diào)整，又何必浪費(fèi)時(shí)間。

來源|娛理

為了節(jié)約成本，壓縮流程、快速圈錢。

如今的國產(chǎn)劇學(xué)得最精的便是潦草塞責(zé)、偷工減料。

資本規(guī)則等不了他們?nèi)ピO(shè)計(jì)、去調(diào)度、去等待那最契合鏡頭的光線與色澤。

但后期真就那么神乎其神嗎？

《一見傾心》的瑪麗蘇調(diào)色引發(fā)群嘲，平臺(tái)不得不讓后期臨時(shí)修改，一連更新了幾次重制版。

然而，下完了雨打的傘，還有意義嗎？

飄其實(shí)不愛故作悲嘆，只是覺得好笑。

當(dāng)今的劣質(zhì)國產(chǎn)劇，美貌可以是精修，表演可以是摳圖，武打可以是特效。

而今連光影都可以是后期。

如此粗制濫造，反倒成了最賺錢的行當(dāng)。

黃志忠回憶《大明王朝》的一段話讓人感慨——

好賴我經(jīng)歷過那個(gè)時(shí)候

你跟國家隊(duì)的這個(gè)級別合作過

你在高山上站過

你知道什么是高級的

什么是好的

而現(xiàn)狀卻是，如今的技術(shù)和條件遠(yuǎn)勝當(dāng)年。

我們卻得被誆騙著咽下這刷漆的爛菜幫子。

我們都見過好的，知道什么叫高級。

請別用三流的貨色侮辱觀眾的眼睛。